El
Hijo del Tambor: Miguel 'Anga' Diaz
Después de que unos conciertos de cinco dâas acertado en Yoshi's con el gran bajista Cachaito, Miguel ' Anga ' Diaz encontrara la hora para una entrevista abreviada. Leado encendido para algunas penetraciones de este gran percusionista.
Q:
Primero me gustaría saber [acerca] de tu proyecto con Cachaito.
¿Dónde y cómo comenzó?
Miguel
'Angá' Diaz: Bueno, es un proyecto que comienza principalmente
[porque] queríamos traer a Cachaito. O sea, estamos haciendo las
mismas de los años 50, pero con otro sonido. Queríamos traer
a Cachaito con otro sonido…un poco…todo fue una idea entre Cachaito,
Ligot
y yo. Y bueno,
nos pusimos un poco más a trabajar, [le pusimos] un poco más
de sonido, un poco más de ambiente dentro de la misma música
cubana, que siempre será música cubana, pero con ese ambiente.
Q:
La primera vez que oí eso disco, me pareció un bien diferente.
Angá:
Es lo que dice todo el mundo.
Q:
Me gustaría
hablar un poquito de tus influencias de
Tata Güines
y su estilo.
Angá:
El Tata siempre ha sido para mi, mi maestro espiritual. Fue el primero
que oí tocar la conga. Él mismo me enseñó
a saber escuchar un poco más los otros congueros como Armando Peraza,
como Mongo Santamaría, como Cándido, como Patato Valdez,
Wilfredo de los Reyes, Oretes Vilató. Son gente que siempre han
tenido mucha influencia—aparte de tocar la música cubana—han
tenido mucha influencia de otro tipo de música, principalmente
del jazz. Y eso ha sido, o fue lo que me más me enseñó
Tata, aparte de su estilo, aparte de su forma de decir, aparte de su forma
de tocar.
Q:
¿Pero
tu oiste esta música en vivo? ¿Porque tu sabes, que Armando
está aquí?
Angá:
Si, claro que yo los he visto en vivo.
Principalmente los oí en disco. La forma de ellos de hacer, la
forma de ellos de decir. Y después me gustó siempre encontrarlos.
Y eso fue lo mejor que hicimos, o sea, cada vez que he venido aquí,
me he encontrado siempre con Armando, con Wilfredo, con Vilató,
con Karl Perrazo, con Raúl, con John Santos.
Q:
¿Leí
algo en donde tu piensas que la clave son que usan los soneros, los viejos,
no se usa hoy o no se usa tanto?
Angá:
Yo lo que creo es que, y siempre lo digo, yo creo que ya la música
cubana está hecha. Y está hecha por los grandes. Ahora,
actualmente lo que nosotros los jóvenes le estamos dando, le estamos
poniendo un poco más de técnica. Un poco más de lo
que es técnica sobre el instrumento, principalmente en la conga
y en la percusión. Pero creo que ya todo está hecho. Si
tu ves a Lili Martínez y oyes a Peruchín, tu te das cuenta
que es lo mismo lo que está sonando, ahora. Lo que ahora, claro,
la juventud, lo pone un poco más avanzado, pero en realidad, es
lo mismo.
Q:
¿Lo mismo
en respecto a qué?
Angá:
Lo mismo en respecto a como tocaban ellos antes. ¿Ahora, qué
es lo que nos falta a nosotros un poquito más? ¿Qué
es lo que tenemos que aprender a hacer? El sabor que tenían ellos.
Ese sabor que tenían ellos que no hacían tantas notas, y
una sola nota [lo] decía todo. Ese concepto, concepto de tocar,
eso es lo que nosotros tenemos que aprender. Porque ahora nosotros los
jóvenes lo que hacemos es, un poco más así, la gente
se queda impresionada por la técnica, por las cosas que hacemos
pero, pero el sabor es todo.
Q:
¿Y en
tu familia hay otros músicos?
Angá:
Si, mi padre es saxofonista, mi madre toca piano. Mi padre se llama Aurelio
Díaz. Aurelio Diaz y es Angá. Ese es el primer Angá.
A mi me dicen Angá por mi padre. Tengo mi hermano, mi único
hermano, que era el cantante del Arabé, de la orquesta Arabé,
El Indio, Arabé El Gordo, ese es mi hermano, mi hermano Bernal.
Yo soy el mayor, él es el más pequeño. Bueno, mi
mamá que toca piano, que es directora del coro de la iglesia allí
en Pinar del Río, y bueno, siempre en la familia fue así,
siempre en la familia fue de mucha descarga de música.
Q:
¿Cómo
y cuándo tu llegaste a la Habana para estudiar?
Angá:
En la Habana hice mis primeros estudios en la escuela provincial de Pinar
del Río, provinicial de Alti. Hice mis cuatro años en [primera]
elemental,
pasé a hacer nivel medio a la Escuela Nacional de Instructores
de Arte. Y allí, bueno, combiné la Escuela Nacional de Arte
con la Escuela
de Instructores porque eran dos formaciones diferentes. Ya de allí,
hice mi nivel medio y comenzé a trabajar a
los 18 años.
Q:
¿Y tu
estilo con cinco congas?
Angá:
El estilo con cinco congas, es porque yo siempre tuve tres tumbadores
favoritos. O sea, Tata
Güines,
el Niño Alfonso—porque bueno, entro a tocar en Irakere
y después
a Bus Trece—allí tuve que estudiar el estilo, aparte siempre
me gustó el estilo del Niño Alfonso y allí es cuando
empiezo con las cinco tumbadoras. Y lo que es Tata
Güines,
lo que es el Niño, lo que es el Yulo,
lo que es Armando Peraza, lo que es Cándido, Mongo
Santamaría,
son gente que siempre están en mi; lo que es Patato, siempre están
en mi. Entonces, lo que he hecho es mezclar todos los estilos, todos los
estilos de todo lo que he escuchado y hacer un estilo propio.
Q:
¿Y tu estás buscando también un nuevo estilo?
Angá:
Ahora no estoy buscando mucho. Ahora lo que estoy haciendo es mezclando
mucho. ¿Por qué? Porque principalmente lo que estoy haciendo
es mezclando con el hip-hop, estoy mezclando un poco con la música
argentina, estoy mezclando con la música hindú, estoy mezclando
con la música de los gitanos. Estoy en esa búsqueda - -
la búsqueda en que yo estoy es mezclando mi música con otras
cosas.
Q:
¿Hay otro
proyecto que estás haciendo ahora?
Angá:
El proyecto es mi disco que terminé - - lTerminando
el disco con Cachaito, comenzé a hacer el mío. Cachaito
es el que toca el bajo, el Jimmi toca el saxofón, Yuri
toca la trompeta,
o sea que tengo casi a todos. Amadito[Valdes] toca un número también,
Carlitos también toca pero es un poco más un "conciertoi".
Quiero mezclar la plástica cubana, o sea la pintura cubana con
la música, como un Manuel Mendiguez. Entonces es un proyecto un
poco más grande, un proyecto que se puede llevar al club, un proyecto
más para centros culturales, para universidades, para cosas más
grandes. Y en eso es lo que estoy ahora. Y mezclando mucho con la música
africana…
Q:
¿Vives
ahora en la Habana o en Francia?
Angá:
Vivo entre la Habana y París.
Q:
¿Y [de]
seguro hay influencias de los músicos que viven en París?
Angá:
¡Por supuesto, por supuesto! (risas) Allí fue, allí
fue también, y aparte en el trabajo. Un Roy
Hargrove, el
trabajo con Steve Coleman, eso me abrió un poco, o sea, el ver
otras cosas.
Q:
¿Tienes
algún otro proyecto con músicos de allá? Por ejemplo,
como con Steve Coleman.
Angá:
Siempre tengo, y nunca lo voy a dejar.
Q:
¿Bueno,
dime qué tienes [planeado] hasta fin de año?
Angá:
Hasta fin de año todo está con Cachaito. Como ves, estoy
dirigiendo musicalmente a Cachaito y creo que Cachaito y yo somos uno,
y me gusta trabajar con él. Me gusta trabajar con él y ahora
todo lo que tengo, todo lo hago con Cachado y poco a poco el disco empezó
muy tranquilo pero, ha ido explotando, ha ido explotando y camina muy
bien.
Q:
Hay gente aquí
que dice que este disco no tiene mucho. Pero cuando oí el disco
y escuché en vivo no solamente tiene ritmo cubano, estilo afro-cubano,
[sino] hay una mezcla de Cuba con otros estilos.
Angá:
Si, exactamente. En realidad ha sido un disco en conjunto. Ha sido un
disco [en donde] todos los músicos han puesto su detalle. Y ese
ha sido el logro del disco. El disco ha sido un logro principalmente por
la sonoridad. Si no hubieras sonado así, hubiera sonado igual que
todos, y lo que nosotros queríamos es que sonara diferente. Diferente
a todos porque entonces no iba a pasar nada. No iba a pasar nada, iba
a ser un disco más al mercado que iba a salir y que ya, pero no.
Allí es donde está…unir la música jamaiquina
con un jamaicano tocando con su mismo estilo, con su misma fórmula,
e ir mezclandolo, igual que el DJ.
Q:
Lo digo porque hay mucha gente aquí en los Estados Unidos cuando
hay un músico o un artista que cambia su estilo, la gente dice
"¿pero que es eso?". Pero no entienden, es un artista.
Angá:
Pero lo que pasa también es que nosotros cambiamos, pero cambiamos
con la misma esencia. O sea, no se ha perdido nada. Es Cachaito, Cachaito,
Cachaito con todo lo demás.
Q:
¿Para
el próximo año hay otra gira aquí en los Estados
Unidos o proyectos?
Angá:
Bueno ya sabes, aquí en el Yoshi’s estamos, y bueno tenemos
gira por sudamérica, tenemos de nuevo gira por Europa, también
tenemos gira en los Estados Unidos. En realidad esta es la primera gira
que hacemos con Cachaito - - es la gira de promoción.
Q:
¿Tu tienes
estudiantes cuando estás en París o en la Habana? ¿Tienes
tiempo para tener estudiantes, ensayar un poquito?
Angá:
Bueno, acabamos de terminar la gira en Europa y entonces, es fácil.
Solamante ensayar, uno o dos días, tres días - - el tour
manager que siempre nos está molestando, que lo queremos mucho
(risas). Ah,
estudiantes…muy pocos. No tengo tiempo. Ahora si no tengo tiempo
para eso.
Entrevista,
fotos y video ©2001 por Julia
Sewell
Transcribcion y transluccion ©2001 por Wright
Intrepreting
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