Pedro Luis Ferrer: Interviews: San Francisco/Bay Area Salsa & Latin Jazz

PEDRO LUIS FERRER: luz brillante, sonido vibrant

Q: ¿Tu naciste aquí en la Habana? Habla un poquito de tu música.
Pedro Luis Ferrer: En el norte de las villas. Lo que eran Las Villas. Ahora pertenece a Santu Espíritu. Bueno, yo soy un músico de nueva trova. Nueva trova, me refiero, al tipo de música que hago. Música popular que abarco desde las músicas más afectivas incluida en la canción, y hago música de concierto también. Escribo música para piano, música para guitarra, música para orquesta sinfónica, en fin. Me interesa la música en general, pero me considero un músico popular porque mi proyección precisamente es, de alguna forma, comunicarme con las mayorías, aunque también coincido que las élites existen. Pienso que las mayorías van transformandose con el tiempo, pero dentro de esas mayorías hay sectores que atienden asuntos un poco más especiales. Mi proyección siempre se vincula a esa intención de ver si soy popular más por una intención que por un resultado. A veces hago música que también me doy cuenta que no se entroncan con los intereses de esa grande mayoría. Entonces comenzé como profesional en el año ’70, trabajé en diversos grupos, algunos de ellos aficionados, que no tenían ninguna posibilidad profesional. Y comenzé a trabajar solo en el año ochenta y pico, comienzo desde los ochenta, hice mi propia banda. En realidad era un grupo de músicos que me acompañaban. Siempre me proyectaba así desde que trabajo solo. Me considero un trovador porque compongo y también canto con la guitarra. La guitarra es un instrumento que me interesa mucho, no sólo para acompañarme sino como instrumento de concierto.

Q: ¿Tu fuiste a la escuela a estudiar música?
PLF: Bueno, yo soy un autodidacta. Aunque yo he estudiado bastante la musica, considero que he sido estudioso en la música, pero me considero un autodidacta porque en realidad yo no soy un músico formado de academia. He tenido a veces amigos profesores que me han ayudado o así.

Q: ¿Tienes influencias que quizás provengan de tu familia?
PLF: Si, en mi familia…tengo tíos, y mi padre, los considero gran poetas — hacían poesía. Tías que eran profesoras de música también. En realidad mi familia estuvo vinculada con el arte y yo creo que de alguna manera eso influye en la formación de uno. No es lo más decisivo, porque dentro de ese mismo ambiente hay otros familiares que no tienen vocación artística. Mi formación, ya te digo, es la de un autodidacta, aunque me he formado, pienso, que bastante seriamente dentro de la música. Porque he estudiado la música, he estudiado lo que es estación, la composición, la harmonía, contrapunto, fuga, todo lo que de alguna forma tiene que ver con la música lo he estudiado profundamente y sin aladiar de eso y sin sentirme que soy más músico que nadie, ni cosa por el estilo, pero sí, tampoco puedo decir que soy un músico improvisado y sin formación, es la verdad.

Cuando niño, en mi casa un tío mío era compositor de canciones. Era un excelente compositor de canciones. Dentro del mundo de la época de él — los años cuarenta. Y yo aprendí de ver a mi tío hacer poesía, y de mi padre hacer un poema, y mi tío hacer una canción, aprendí a hacer canciones también. Tuve siempre, desde muy temprana edad, una vocación de creador, vamos a decirlo así. En realidad, siempre me gustó mucho el poder yo mismo expresar con una canción lo que yo sentía, lo que yo quería decir. Hay gente que le gusta más cantar lo que hacen los demás. Yo quise tener mi propia versión del mundo. Y sentí que tenía cosas que decir, y las empezé a decir. Primero con bastantes desaciertos, con bastante falta de todo, vamos a decirlo así, pero poco a poco la vida me fue madurando. En mi propia familia tuve un ambiente bastante crítico, porque mi tío Raúl, por ejemplo, que era un poeta, pues, nunca me perdonó ni un gesto que el considerara que no estaba bien hecho. Y esas son cosas importantes. Tener gente cerca que no te permiten enamorarte de la basura que haces. Sino que tu mismo aprendes a ser selectivo y comprender que aunque la perfección no existe, hay puntos en que se aproximan y uno tiene que aspirar a ellos. Yo si creo sí, que la familia en ese caso — tuve la suerte de tener cerca y después es suerte tener amigos también, conocí personas que me ayudaron mucho. También me inculcaron un espíritu bastante crítico acerca de lo que yo hacía. Y hoy por hoy sigo siendo igual en ese sentido, me cuesta trabajo enamorarme de lo que hago, aunque me gusta lo que hago. Cuando ya doy una cosa por hecha me enamoro de ella, pero me cuesta trabajo enamorarme porque tengo un sentido crítico de lo que hago realmente.

Q: No sé mucho de la historia de nueva trova. ¿Sabes como comienza este movimiento?
PLF: Nueva trova. Yo tengo una que otra opinión acerca de eso. Yo en primer lugar pienso que nueva trova son Silvio [Rodriguez], Pablo [Milanes], Noel, Vicente Feliz, quizás uno o dos más. Es un movimiento estético que se dio con los elementos creativos de Silvio y de Pablo Milanes. Yo creo que ellos son los que verdaderamente definen la estética de lo que se llama nueva trova. Después de eso, se le ha dicho nueva trova a todo, ¿no? ¿Que ocurre? Te voy a hacer un poquito de historia: en Cuba, la gente empieza a hacer la historia de Cuba y se olvidan que Cuba era España — que Cuba vino a ser una nación, vamos a decirlo así, a comienzos del siglo pasado, precisamente con la intervención de Estados Unidos en la guerra. Cuba era España, se puede hablar prácticamente de Cuba a comienzo del siglo pasado, antes de eso, la historia de Cuba era, de alguna manera la historia de España, en términos de la cultura y de todo. Porque la influencia de la cultura o la conformación de nuestra cultura a partir de los elementos africanos estaba con la intención española de traer africanos a Cuba — esclavos. Y desde esa cultura española nos llega el quehacer con la guitarra. Nosotros cuando nos separamos de España, entonces sigue, verdaderamante , la guitarra es un elemento que se "cubanizó", vamos a decirlo así. Y hubo una larga tradición de creadores de canciones sobre todo que hacían — la hacían de la guitarra. Yo creo que eso es constante en nuestra cultura y que la trova fue y será siempre porque forma parte de nuestra cultura, como forma parte de las culturas de muchos pueblos del mundo. Porque en definitiva trovadores hay en el mundo entero. Es cubano porque nosotros lo asumimos, pero solamente por eso. Nosotros no lo inventamos, ni somos los únicos que hacen canciones de una guitarra. Y cuando triunfa la revolución, se creó una concepción de la nueva trova, pienso yo, a partir de que todo lo que se hizo después de la revolución de alguna manera, por los jóvenes, desde la guitarra, se quiso, de alguna manera, embarcar dentro de un concepto de nueva trova. Mucha gente compuso, miméticamante, al estilo de Yalun Sanza, de Pablo y de Silvio, y lo que fue más bien un — es decir, se confundió el mimetismo con lo que es estética y lo que es esencial. Yo creo que los que marcaron una estética realmente fueron Silvio, Pablo, Noel, como parte de un movimiento como anteriormente lo hicieron Jose Antonio Mendiz y Portillo de la Luz con el feeling. Hay mucha gente que hizo feeling, pero son…Portillo de la Luz y Jose Antonio Mendiz son los que embarcaron ese movimiento. Y son movimientos estéticos que se han dado naturalmente dentro de la música, que ahora, después de la revolución, todo lo que se ha hecho se la ha dado por llamar nueva trova. Entonces, están la nueva trova, la nueva trobita, la nueva trobitica, y todo ese tipo de cosas, y a mi me parece que esa modernización denominada nos a llevado a olvidarnos de que en la música, en la trova misma, siguen habiendo nuevos movimientos estéticos. No hay porque nominarlos iguales porque son diferentes — independientemente todo tiene relación. Toda la trova que se hace hoy puede tener relación con la trova que se hizo a comienzo de siglo por una razón sencilla, porque [como] dijo un poeta, "que no se puede arrancar una hierba en la tierra sin que se estremezca la última estrella del firmamento"…todo está relacionado. Pero solamente por eso. Entonces yo creo que la nueva trova existió como tal y que existe. Pero que hay otros movimientos estéticos dentro de la cancionística cubana que han sido, o han pretendido ser mirados con la misma óptica y han querido ser encerrados en una visión que no me parece que sea adecuada porque se pierde cosas que son esencial — ni ese es el único movimiento estético que ha habido, ni puede serlo. Y creo que se ha perdido de vista y le ha hecho mucho daño incluso a sus creadores cuando los han querido interpretar como nueva trova y no lo son. Tiene relación con el pasado, tiene relación con Silvio, tiene relación con Pablo, tiene relación con Sindo Arai, tiene relación con todo el mundo, pero siempre uno tiene relación con el pasado. Es imposible no tenerlo. Pero es otro movimiento estético. Yo creo que han habido varios movimientos estéticos en la cancion-ística en estos años que se sigue [de]nominando de la misma manera. Eso es lo que te puedo decir con relación a eso. Yo creo que si ha habido nueva trova y que Silvio, Pablo y Noel son las claves de ese movimiento. Y que hubo mucha gente que los imitó de alguna manera, y se quiso crear un movimiento masivo y todo eso, son a veces, son visiones policisistas de las cosas. Y son policisistas también porque se confundió lo estético con lo ideológico, como cuando lo ideológico no es más que un ingrediente de lo estético. No puede ponerse a la misma altura lo estético y lo ideológico. Cuando lo ideológico es un ingrediente de lo estético y punto. Y se sobre-dimensionaron algunos factores de la obra y se crearon asuntos hipertróficos a partir de intereses hegemónicos, intereses que tienen que ver nada más que con la política, no con el arte ni con la estética, ni con nada. Ahora, yo reconozco que si hubo un movimiento y me parece que la obra de Silvio era una gran obra igual que la de Pablo Mirané, pero creo que son los básicos y son los que realmente que se pueden definir aquí en Cuba como nueva trova. Todo lo demás ha habido una diversidad tremenda de posibilidades y ni los musicólogos, ni los estetas ni nadie ha ido al grano y ha tratado de aclarar estas cosas. Y se sigue viendo, porque ni siquiera en el mismo momento de Silvio y Pablo estaban pasando otras cosas en la canción y la música aquí.

Q: ¿Cuál es tu parte en este movimiento?
PLF: A mi nunca me ha gustado auto-definirme porque primero, para mi, no son importantes esas definiciones. Yo parto del hecho creativo. Yo lo que quiero es ser un artista y ser un creador. Y más que un creador, un re-creador. Es lo que me interesa hacer. Esas definiciones no me importan, yo puedo pertenecer a todos, me pueden meter en todos los bandos, en todas las cosas que me quieran meter porque eso no es mi asunto. Yo no estoy para eso, estoy para hacer mi obra, y mi obra obedece no a compromisos de tipo organizativo ni nada de eso. Obedece a mis intenciones personales como hombre, porque la mirada mía es la que tiene que ser y repetir, el artista soy yo. Yo soy un artista. Lo único que tengo que hacer yo es dar mi visión del mundo y lo que es el mundo para mi. Ni siquiera lo que es el mundo, sino lo que es para mi, para que mi obra sea mía y aporte yo algo a la visión de quienes me rodean. Ayudarlos un poco en eso, en esa tarea de diversificarle la visión del mundo y ampliarle los horizontes de la imaginación y en su espiritualidad. Eso es lo que yo soy. Puede haber alguien que me quiera vincular al movimiento de nueva trova. Si lo quiere hacer, coño, que bueno, ¡que importante soy! (risas) Me quieren vincular al movimiento de la música sinfónica, ¡qué bueno, qué bien que soy!

Q: ¿Hablando de ello, cantaste y tocaste con una sinfonía?
PLF: Bueno, a mi me gusta mucho la música en general. Tengo bastantes obras escritas de concierto, vamos a decirle así, y me gustan. Amplían mis horizontes. La música de concierto o la música que no está ligada propiamente a la canción me da la posibilidad de transitar por terrenos que la canción no me alcanza para hacerlo. La canción es un acto breve que tiene que tener un nivel de síntesis y de exactitud. La canción es un arte, un específico que me deja el concepto a mi, en términos musicales, como la poesía no es la canción. La canción me deja el concepto, en la poesía también. Yo necesito también escribir mis poemas y no tienen que ver nada con la canción, y a la música le pasa igual. Y la canción es algo como que me une esos dos puntos, esos dos mundos que me interesan: la poesía y la música. Y eso es lo que hago yo con las canciones, con la guaracha, y con todas esas cosas.

Q: Cuando cantas suena muy rico. Con tu grupo tienes un coro tremendo. Donde yo vivo hay un coro en donde cantan y hay tres o cuatro partes. ¿Hay un coro grande aquí que canta alguna de tus canciones?
PLF: Bueno, hay coros que han montado cosas mías. Allí me mandaron el otro día un disco de algo mío que montó un coro. A mi, la música coral me gusta, pero no me interesan mucho los coros. A mi la música coral me interesa en el sentido que el coro es la participación de la gente, y a mi me interesa. Y no es que no me interesa la música coral, lo que pasa es que a veces, pienso que los que se dedican a trabajar para coros amaneran mucho, o le dan unas direcciones a la música coral que no es orgánica. He oído mucho trabajo coral que si me parece orgánico, me parece bueno, pero yo, aunque me interesen los coros, no soy una persona que me he metido mucho en la música coral. Hay algunos coros que han montado temas míos, pero yo creo que el coro debería ser una institución que convidara un poco más al publico a cantar. Y a veces lo que logran con ciertas sofisticaciones es apartar al público del hecho coral, en si. Porque todo se puede elaborar, pero a la elaboración no se le pueden ver las costuras. Las cosas tienen que ser sencillas y tienen que ser — no tienen que ser, las cosas son como son, cada cual hace lo que quiere hacer y lo que yo hago es por mi, lo que me gusta a mi que, sencillamente, es un pedazito ínfimo de la verdad y de todo. Si me gusta mucho. Para mi el trabajo con voz, vamos a decirlo así es importantísimo porque entraña — es una especie de la reafirmación del consenso en lo que se canta. Es hacer menos individual el canto. Es hacerlo menos solitario. El proyecto es convidar a la gente. Cuando la gente oye a muchas voces cantar, los hace cantar también. Yo creo que el coro da esa posibilidad tremenda de comunicación con la sociedad.

Q: ¿Este trabajo que conozco lo hiciste hace dos años, pero seguro que tienes mucho por delante?
PLF: Mira, yo grabé poco. Yo, en Cuba, había grabado solamente tres discos. Y creo que hubo un momento en donde que por eso, yo me di a la tarea de crear mis propias condiciones para grabar mi música. Como yo quería grabarla y con la tranquilidad que yo necesito para grabar. Los estudios, llamados profesionales, no me dan la tranquilidad que yo necesito, y además tropiezo siempre con toda la burocracia que a mi me molesta mucho. Me hace mucho daño. Entonces yo grabé poco. En realidad yo grabé aquí tres discos: uno primero que se publicó casi incluso sin concluir porque hay estaciones que no se le pusieron ni las cuerdas — se quedó inconcluso y así mismo lo publicaron. En un segundo disco que se llamó Debajo del Vivó y un tercer disco que se llama el Puma de Arena.

Q: ¿En que año se lanzaron?
PLF: En el ’75 al ’84 por allí, mas o menos.

Q: ¿Cómo llegó a trabajar con Caliente?
PLF: Bueno, Caliente apareció en mi vida porque yo ya después de algunos años grabando por mi propia cuenta le empezé a decir a una serie de gente que tenía un material discográfico que me interesaba publicar. Entonces, entre un grupo grande de gente que vino a ver mi trabajo, a ver si las ofertas que me hacían no me convencían, y Caliente pasó por aquí como uno más en esta caso y ellos se interesaron realmente en mi música. Yo te puedo decir que practicamente toda la música estaba grabada ya cuando iba para el cielo — practicamente toda estaba grabada. Pero hubo que hacer algunos ajustes porque había yo usado algunos instrumentos — unas cuerdas, por ejemplo, que eran con teclado y quisieron poner los teclados de verdad, y poner las cuerdas de verdad, que no fuera — yo no tenía recursos para pagar en ese momento cuerdas de verdad y usaba teclados. Y algunas cosas se añadieron, se mejoraron un poquito en términos de grabación, porque yo también las había hecho más a manera de un demo inicialmente con la intención de ver si aparecía un comprador, mejorar algunas cosas. Pero ellos aparecieron cuando yo ya tenía la concepción y todo el trabajo practicamente elaborado. La verdad es esa. Y te digo esto porque este disco que acaba de publicar Caliente — primero voy a aclararte una cosa con Caliente: Caliente firmó un contrato conmigo que yo no lo firmé directamante con ellos, yo lo firmé con Harbor Beach — yo no firmé con Caliente, sino que firmé con Harbor Beach, Harbor Beach le vende los materiales a ellos. Yo no sé si son las mismas personas, me imagino que sí.

Q: Caliente tiene una compañía chica.
PLF: Es un compañía pequeña. No me gusta ser injusto y yo pienso que ellos me dieron la enorme oportunidad de publicar este material y yo les estoy muy agradecido por eso. Porque me dieron la posibilidad, creyeron y confiaron en ese material y la edición que han hecho es buena. Tiene muchos errores, los textos y la información, está llena de errores, te voy a hablar de eso ahora.

Q: ¿Si?
PLF: Si, totalmente. Tiene muchos errores pero yo pienso por reconocer la parte buena. Confiaron en mi trabajo, apostaron en mi trabajo y publicaron mi trabajo y eso se los agradezco muchísimo. El concepto era agradable, es bonito, está aplaudible, fue curioso. Cometieron muchos errores en la información, en las letras hay muchas cosas que están mal puestas que no denota un rigor en el cuidado que hay que tener en esas cosas. Yo le hice a ellos una lista de todos los errores que había confiado en que en una próxima edición o algo lo corrigieran, creo que así no fue, no ha sido, o a lo mejor no ha habido otra edición, no sé muy bien de eso. Pero empiezo por decirte que estoy totalmente agradecido porque apostaron por esa música y de alguna manera da una precedencia al disco. No creo que han hecho un gran trabajo de distribución del disco todavía, han pasado dos años, pero lo que te quiero aclarar, lo delicado de esto es, que han pasado dos años y ellos no han tenido ninguna comunicación conmigo. Por lo cual yo creo que es una violación total de los contratos que tenemos. Porque ellos tienen la obligación de darme a mi cada seis meses un informe de todo tipo; de los estados de las cuentas y de todas las cosas. Yo no estoy diciendo que hay dinero, no estoy diciendo que hay dinero, no estoy hablando de eso, estoy hablando de mi derecho de estar informado de todo lo que pasa con relación con un asunto que me concierne a mi y con relación a un compromiso que hicimos ellos y yo. Nos han metido dos años y no me han dado ninguna información, ni una llamada telefónica me han dado aquí. Nada. Acaban de llamarme por teléfono y yo les dije que estaba dispuesto a sentarme a conversar con ellos, pero han estado dos años sin comunicarse conmigo. Entonces no tiene ninguna explicación eso.

Q: ¿Tu tienes los derechos de tus canciones?
PLF: Bueno, es que yo firmé con ellos un contrato editorial también y ellos no me han dado ninguna explicación a mi en dos años de nada.

Q: Bueno, tienes que conseguir un abogado, entonces.
PLF: Si, si. Creo que en eso estoy. Creo que vamos a tener que hacer eso porque no puede ser. Yo, sin embargo, te digo, no quiero ser injusto con nadie. Ellos pudieron haber tenido dificultades, yo no lo dudo, yo no sé cuáles son, pero yo no soy adivino.

Q: Bueno, pero no todas las compañías (disqueras) trabajan así.
PLF: Si. Pero en ese disco cometieron varios errores. Porque mira, primero ese disco se grabó en mi estudio personal.

Q: ¿Aquí?
PLF: Si. Ese disco es resultado de un trabajo que yo hice independiente. Pasando mucho trabajo yo, y buscando los recursos debajo de la tierra. Eso compromete ese trabajo con una estética. El estudio fundamental de la grabación de ese disco fue éste: la compañía me obligó un poco a hacer una parte de las cosas que yo hubiera podido incluso terminar aquí hacerlo, por ejemplo, en Abdala. En el estudio Abdala. Entonces, cuando publican el disco, publican que el disco fundamentalmente se hizo en el estudio Abdala, y es mentira. El estudio secundario, y sumamente secundario de este disco fue Abdala...el secundario. ¿Entonces, qué occurre con esto? El que grabó en Abdala fue Charlie de los Santos. El ingeniero de la compañía. Tengo entendido que él es el esposo de María, la directora. El ingeniero Charlie de los Santos que es una genta muy capacitada y que yo respeto mucho, y les agradezco muchos consejos y muchas colaboraciones que tuvo con el disco. Pero hay una realidad: él no fue el grabador fundamental de este disco. El grabador fundamental fue otro, fue el que grabó conmigo aquí. Entonces si tu pones Abdala como estudio fundamental quiere decir que él es grabador fundamental. Y si tu pones a mi estudio como estudio secundario, entonces quiere decir que el que grabó conmigo, él que realmente hizo el trabajo, es el grabador secundario del disco. Y lo otro que viene inexacto en el disco es que Charlie de los Santos sea co-productor del disco, porque Charlie de los Santos se enfrentó con ese disco por primera vez cuando la compañía lo envió a ver si la calidad de mis grabaciones eran buenas. Y el disco estaba prácticamente grabado. Te digo estas cosas porque tu eres periodista, tu eres periodista , y se las tengo que decir a alguien porque ya no me han dado la posibilidad de conversar con ellos en dos años. Entonces, pienso que han perdido los derechos de los contratos conmigo porque en dos años, sin darme ninguna información a mi, yo creo que las leyes de los Estados Unidos, para tener derechos, hay que cumplir con las obligaciones. ¿No es así, pregunto yo?

Q: Creo que sí. No sé, no comunicarse con sus artistas por dos años…
PLF: ¡Dos años! Acaba de sonar el teléfono hace aproximadamente una semana.

Q: Yo pienso que esa compañía tiene problemas en general. Seguramente no hablan con sus otros artistas tampoco. No sé.
PLF: No entiendo eso. Ellos más nunca en la vida me han tirado un telefonazo. Me sorprendió que hace una semana me llamaran. Y ahora me acabo de enterar que hay una película que se acaba de estrenar en Estados Unidos con una obra de Reynaldo Arenas [Antes de que Nocheska ©2000] que usa mi canción ‘Mariposa’.

Q: ¿Y te pagaron por eso?
PLF: Si, pero ahora me acabo de enterar. Porque yo decía, qué raro que en dos años nunca me han llamado y me llaman ahora, y ahora me acabo de enterar que ellos le están reclamando los dineros a esa gente. Yo digo, Cómo es esto? Qué pasó?

Q: Si, por eso estoy preguntando si tu tienes los derechos de tu música, de tu letra.
PLF: Yo firmé con ellos un contrato editorial, pero dentro de eso se entiende que ellos tienen obligaciones conmigo y que sistematicamente me tienen que rendir a mi un informe. Yo tengo derecho a esos estados de cuenta y ellos me han aislado a mi, no me han mandado ninguna información de nada en dos años.

Q: Qué piensas hacer ahora? Estás grabando otra vez?
PLF: Si. Yo siempre estoy grabando! Siempre estoy grabando. Tengo mucha música grabada. Para publicar, tengo cinco, seis discos.

Q: Pero estás pensando grabar otro disco con alguna otra compañía?
PLF: Lo que quiero hacer es publicar otro disco y yo siento que hace dos años ya rompieron conmigo, pero lo que no puedo entender es que por un lado no cumplen con sus obligaciones, y por otro lado quieren tener sus derechos. Eso no puede ser.

Q: ¿Pero en general, no fuiste a tocar ningún otro país?
PLF: Yo he ido en giras a otros países, pero no por ellos. Por mi cuenta. Ellos no promocionaron mi disco para nada. No hicieron nada por el disco, en realidad no hicieron nada, no hicieron nada.firmado. A mi me molesta. Sabes porque te digo esto, porque ayer me llamó un periodista norteamericano también, que me venía a ver, dice que Charlie de los Santos le había hablado de mi. Yo le dije al periodista, bueno, lo siento mucho, pero la gente que trabaja con Charlie de los Santos, y llevan dos años que no se comunican conmigo. Se acaban de comunicar hace una semana y ahora me entero que están reclamando un dinero mío. Yo pensé que habían renunciado a todas las cosas conmigo y no puede ser que tu violes mis derechos así. Eso es muy lamentable. Sabes porque? Porque aquí yo he tenido mis tropiezos con la burocracia. Y he tenido mi inconveniente y también he tenido a la gente que me ha puesto determinado traspié. Y entonces, estas cosas, de esta manera, tratadas de esa forma se suman al cúmulo de cosas desastrozas. Y yo no puedo entender, no tengo una explicación de por qué ellos…mira, si no te interesa seguir trabajando conmigo, me lo dices. Pero me tienes de todas formas, firmaste un contrato conmigo y tienes obligaciones que cumplir aunque tu no quieras. Y yo dejé de vender un disco el año pasado precisamente porque yo no quería tampoco tener la iniciativa de violar yo mis obligaciones. Hacer lo mismo que hacen ellos. Yo esperé dos años.

Q: Yo creo que ellos debieron haber llamado y dicho, mira, hay problemas, pero sin comunicación, no está bien.
PLF: Yo creo que allí funcionó mucho el hecho de que yo les hice saber que yo iba a desmentir en la primera oportunidad eso lo que habían publicado que Charlie había sido co-productor del disco y eso del estudio de grabación. Yo les dije que así yo no seguía trabajando con ellos. Yo cumplía con todas mis obligaciones que estableció el contrato pero que desde de ese momento si no me daban una explicación clara con el tiempo que dice la ley y que establece el contrato, antes de se cumpliera el año ya les manifiesté mi deseo de no seguir trabajando con ellos. Ellos lo que hicieron fue que se desaparecieron y no me dieron ninguna explicación.

Q: Tu estilo es muy diferente — no es tanto comercial, como a muchas de las compañías le gusta. Pero, bueno, no sé. ¿Bueno, estás tocando mucho por aquí, en la Habana?
PLF: No. En realidad en la Habana, apenas me presento. En la Habana, apenas me presento. No hay muchos lugares en donde trabajar. El problema de las presentaciones en vivo aquí ocurre que se ha convertido — uno lo hace, como decirte, por vocación o por respeto al público y a la cultura. Desde el punto vista económico, yo gasto dinero cuando me presento. Y tengo que gastar dinero así que yo soy una especie de emigrante eventual…tenemos que emigrar a ganar dinero en otros lugares y a ver si venimos aquí con ese dinero aquí y armamos un concierto o algo, pero no, lo que pagan por presentarse realmente es simbólico casi. Es mejor hacer un trabajo de estudio, hacer música para un documental, hacer música para un corto de cine, grabarle a alguien, hacer un arreglo de orquesta. Eso, económicamente, es mejor que presentarme practicamente.

Q: ¿Piensas seguir con proyectos, entonces?
PLF: No, no tengo un proyecto claro en este momento. Hay proyectos, hay cosas habladas pero yo le he dicho a todo el mundo que si no me…mira, que pasa, te dicen, vamos a hacer esto. Tu haces un compromiso. Después unilateralmente suspenden las cosas, y tu dejas de hacer otros compromisos y nadie te indemniza. Y entonces a todos los que han hablado conmigo les digo, yo les exijo — yo trabajo con siete músicos - si tu quieres que yo vaya a una gira contigo en tal fecha, yo tengo que ensayar con mis músicos de tal fecha a tal fecha. El dinero de los músicos me lo tienes que mandar, porque yo tengo que pagarle a los músicos por trabajar, están ensayando, y después que ensayan, tu suspendes la gira; ¿de qué vive la gente? La gente trabajó para ti. Y yo no puedo hacer eso, entonces, ¿qué me pasa? Como no me garantizan nada, yo tampoco le doy seguridad a nadie de nada. Porque si tu dices, bueno tengo una gira, tengo diez conciertos en tal lugares, en Francia, y son diez conciertos y a lo mejor se hacen más, pero para estos diez conciertos aquí tienes el 50% del dinero como anticipo para que ensayes con tus músicos y les pagues los ensayos. Yo, perfecto. Yo te separo la fecha. Pero si me dices que me voy para Francia y pronto dices que no voy. ¿Tu sabes lo que me hicieron? Yo dejé de ir a un proyecto a los Estados Unidos precisamente que me habían propuesto ir a fin de año, una gente que me vino a hablar, y otro proyecto que había para aquí, para el Caribe, porque me iba para España, por ejemplo. Y la gente de España suspendió unilateralmente el proyecto y yo abandoné los otros proyectos. Mis músicos dejaron de hacer otras cosas que tenían que hacer así que nos hicieron un daño económico grandísimo porque dejamos de ganar otro dinero y yo necesito dinero para vivir, y necesito dinero para mi equipo y para mis cosas. Entonces no hay seriedad. La gente que viene no quiere comprometerse y ya yo no le doy a nadie seguridad de nada porque si tu no me das seguridad, yo no te la doy tampoco. Ves como pasa. Y mucha gente que viene a Cuba a hacer negocios han oido, o tienen noticia que yo soy una persona que no se ha llevado muy bien con la burocracia, que digamos. Entonces, como tienen determinados intereses aquí no quieren que esos intereses se les hechen a perder y se va me dejan de lado. No quieren cuenta conmigo para reir la gracia. Eso pasa también. No quiere decir que pasa en todos los casos pero ha pasado también. Nadie va a arriesgar todo el negocio por mi. ¿Por qué?

Photo courtesy Caliente

Q: ¿Tu fuiste a Miami?
PLF: Yo estuve en Miami varias veces, incluso antes de trabajar con Caliente, estuve dos temporadas en Miami. Hice concierto.

Q: Y cómo te fue?
PLF: Maravilloso. Un público exquisito. La gente me quiere muchísimo allí. Se llenó todos los lugares siempre. Fue muy bonito. Con Caliente fui también, pero Caliente no hizo lo que tenía que hacer por mi. Era una onda conmigo de sí pero no. Es una cosa que yo nunca entendí porque en Miami hubieran podido organizar un excelente concierto. Se organizó un concierto en la universidad y quedó muy bien. Pero nos metieron a trabajar en un lugarcito allí que se llama Starfish, chiquitico, que nadie cabe allí. Fue un buen lugar, pero desaprovecha las posibilidades. Si yo, por mi cuenta, organizé tremendos conciertos en Miami.

Q: Para ti, yo creo que necesitas una sala de teatro, no sólo un lugar para bailar.
PLF: La música mía también tiene que ver con todo eso porque yo hago música guaracha, soneras también. Yo lo que no soy es salsero, pero yo soy guarachero y la guaracha funciona perfectamente bien para eso también. Pero el carácter festivo del lugar a mi no me molesta, porque yo incluso tengo canciones que tienen mensajes políticos pero son festivas también. A mi me gusta más el café concierto, el lugar me gusta más que el teatro. El teatro es un poco frío. Me gusta más lugares en donde la gente se toma un trago…

Q: Ahora en tu grupo tu hija canta.
PLF: Si, mi hija canta.

Q: Algún otro miembro de tu familia.
PLF: No, mi hija nada más. No, tengo ahora un grupo bien interesante, suena muy bien — suena muy sabroso.

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