Q: ¿Me puedes hablar un poco de donde naciste, sobre tu historia? ¿Naciste acá en la Habana?
Juan de Dios Ramon: Acá en la Habana, si. En la Barriada del Auto. Muy cerca de acá. Actualmente el Auto comprende de un municipio al cual pertenece muchas barriadas, entre ellas el Auto, Luyanó, el Santo Suarez, que es éste. Antiguamente este barrio era un barrio residencial que yo, por ser negro, no podía pasar por acá.

Q: ¿Y la música que bailan hoy, siempre ha estado en tu vida?
JD: Yo pienso que la gente como yo, criado como yo, y nacido como yo nací o similar a como yo nací, ya la música viene circunscrita en su vida porque el medio…la música en este medio es una necesidad, como fue para mi. Y ya desde muy pequeño, desde que abro los ojos, mi familia, me enseña eso, como mis niños, mis nietos, mis hijos. A uno, sin querer, le enseñan eso. Es una razón intuitiva de la persona. Porque como dije antes, es una necesidad. El hombre, sin música, no tiene casi vida - - [y] sin cultura, la cultura que le toca vivir, la que le dejaron son ancestros.

Q: ¿Entonces dirías que no hay separación entre la música y tu vida?
JD: No, es muy intrínsica.

Q: ¿Tu tocas también?
JD: Si. Yo hago un poquito de todo. Y ese conocimiento voy legandolo a mis hijos, a mis descendientes. Y aprenden con mucha facilidad porque pienso que el mismo método, o la forma de vida, la idiosincracia que se crea por la forma en que uno vive, así que fácilmente, desde muy pequeño, casi desde que nace, los niños van cantando ese sentimiento. Y les es muy fácil entonces aprender cualquier fenómeno de esta cultura. Esa fue una parte, después, la cultura es el desarrollo de un país. Existen varias culturas: las culturas del pueblo, folklóricas, clásicas, etcétera, la cultura burquesa. Y nosotros, la gente humilde, tenemos una cultura que amamos y es la que nos da fe para poder vivir, para enfrentar la vida de forma definitiva hasta ver cuando se resuelven nuestros sueños. Y con esa fe hemos vivido, y con esta misma fe hemos aprendido lo poquito que sabemos hoy, que es lo que le legamos a generaciones venideras como [José] Barroso o Juan Carlos [Blanco] — todos esos muchachos. Ellos tienen un poquito de vivencias, claro, no es igual a la de nosotros que nacieron en un [ambiente] poco algo marginal. No es igual a la de nosotros, pero esto enseña porque uno ve más de cerca lo que pasa, y después saber por qué pasa. Y ya cuando un capta eso, es más fácil el aprendizaje. Claro, ellos tienen el factor fundamental que es el contenido. Un hecho folklórico, pasa, y uno ve, y ve y uno va mirando, y va preguntando y se va documentando que es lo que yo creo un poquito contradictorio con la escuela. La escuela enseña las formas y el pueblo enseña el contenido, entonces hay que unir ambas cosas: forma y contenido. No puede ser sólo forma sin contenido o sólo contenido sin forma - - ambas cosas. Ligarlas para ayudar el desarrollo de esos conocimientos.

Q: Ya por eso tu grupo se llama Raices Profundas?
JD: Si. Por eso estoy diciendo que hay que buscar en las raíces. En las raíces es, porque cada cosa es…y las formas, y después hay que aprender eso también ver en las formas. Digo esto porque estos elementos que creó el pueblo lo sacamos de sus medios y lo traemos a escena. Es lo que hace el pueblo…pero hay que desarrollar esa forma, sin que pierda su contenido. Es darle la utilización al cuerpo en total de la cabeza hasta los pies. ¿Y de dónde es que tiene que partir el centro de ese movimiento? Los brazos, la cabeza, el torso, la pelvis, etcétera. Es el fenómeno que creo que hay que trabajar sobre cualquier manifestación folklórica de cualquier parte del mundo. Buscar el centro del movimiento.

Q: ¿Y cuántos años lleva el grupo en general?
JD: El grupo yo lo conformé en el año 1975 como grupo aficionado. Nosotros habíamos trabajado en muchos municipios, casas de cultura, etcétera. Y luego, por la misma calidad que presentaba el grupo, alguna gente interesada que lo vieron, se dieron a la tarea de profesionalizarlo para hacer espectáculos, fundamentalmente en sus primeros dos años para el turismo. Quiere decir que esto era un poco comercial, pero a mi lo comercial no me interesa. Me interesa la cuestión folklórica, lo más autóctona posible. Y de por sí, el folklor constituye una gran manifestación artística. No hace falta hacerle mucha estilización para que el folklor tenga su valor natural. Solamente sacar la forma, sacarlo de su medio, el vestuario un poquito más elaborado, el modelo en escena y las luces que se utilizan. Pero sin violar los conceptos y los principios que él mismo se plantea.

Q: ¿Y ahora o en el pasado hacía muchos conciertos a través del país?
JD: Si. Muchos. Y en el exterior también. Varios compromisos para el exterior y uno de los compromisos es éste de que te hablaba de la posibilidad que el grupo va a salir a Canadá y ver que posibilidad tenemos de entrar a Estados Unidos. No es por una cuestión de lucro ni de interés particular, pero es un interés profesional. Nosotros, como grupo, si tiene valor, que yo creo que el grupo tiene, debemos conquistar las grandes plazas del mundo. Y Estados Unidos es una de las plazas más importantes. Ya estuvimos en Japón, estuvimos en varios países de Europa. Yo, individualmente, he estado en los Estados Unidos varias veces, pero me gustaría mucho que mi compañía fuera. Incluso muchos alumnos que tengo en Estados Unidos quisieran también que yo participara en este trabajo con nosotros como invitados. Sería muy interesante.

Q: ¿Y estas personas son artistas, bailarines…?
JD: Si, bailarines, cantantes, percusionistas…que viven ahora en Estados Unidos. Incluso, alumnos norteamericanos que danzan muy bien…danzan muy bien. Y si es posible, si la vida nos lo permite de poder ir allí de invitados a hacer un montaje con ellos que ellos participen como alumnos del grupo integrantes que fueron del grupo, alumnos que aprendieron conmigo y que tienen la calidad - - la calidad para participar como un miembro más de nuestra compañía.

Q: ¿Tienes antecedentes con algún otro grupo folklórico aquí?
JD: Si, yo soy fundador del Conjunto Folklórico Nacional. He estado en muchos grupos. Yo empezé…desde muy niño aprendí el folklor. Tocaba, cantaba, bailaba. Con el venir de los años por mi familia, como tenía la educación, aprendí a cantar, a cantar bien música popular de esa época y participé en varios grupos. Primero, en grupos de són, música popular. Si, estuve en varios grupos. Y luego regresé otra vez al folklor. Ya después, posteriormente, vino una convocación para formar el Grupo Folklórico Nacional y yo me presenté y fui aceptado. Y allí trabajé por espacio de treinta años. Ya luego estando dentro del mismo conjunto, me di a la idea de conformar mi propia compañía porque la juventud pasa pronto y bueno, si uno tiene la vocación, y tiene las condiciones para crear, yo pienso que es mucho más para mi. Es más importante ser un buen creador al igual que ser un buen artista. Es muy importante. Pero la satisfacción que uno siente cuando ya alcanza uno ese nivel de poder formar gente, se da cuenta que uno está haciendo algo muy útil porque estás formando a gente. Estás metiendo ideas de uno en las cabezas de otra persona, y la persona va cantando y en el trabajo después va hablando y uno se ve representado. La gente, cuando hablan a favor, "Ah, este es un grupo maravilloso. El trabajo es maravilloso", uno se siente bien. Eso estimula concreto. Y eso me ha pasado…me pasa. Me da vida, me da razón para tener energía para luchar y seguir viviendo, y para formar a la familia que viene desde los más pequeños. Y bueno hasta allí hemos tenido la satisfacción que en los lugares que el grupo se ha presentado ha tenido un éxito rotundo y pienso que si eso lo pudiésemos hacer en los Estados Unidos.

Q: ¿Cuántos personas hay en su conjunto?
JD: La compañía está conformada por 32 personas. Consejo, dirección, bailarines, músicos, cantantes.

Q: ¿Crees que sería posible hacer la gira con menos personas?
JD: Bueno, si, eso es en el convenio. Siempre podemos llegar a un acuerdo velando que no se pierda la calidad del acto… Sí, pero puede ser con menos.

Q: ¿Aparte de la compañía, das clases al público en general?
JD: Si, ahora vamos a tener un curso con varios alumnos que vienen de Canadá dentro de unos días. Vamos a tener un curso internacional con ellos.

Q: ¿Y hay otros proyectos que piensas hacer?
JD: Bueno el primer proyecto que tenemos es trabajar, porque a pesar de los años que te digo que tiene la compañía formados, todavía son pocos, porque hemos estado [unintelligible] y hemos pasado por muchas etapas. Pero el grupo tiene muchos proyectos. Ahora estamos trabajando, por ejemplo, la cultura de antecedentes africana, pero recientemente vamos a tener un estreno de música popular. Ya estamos trabajando sobre esta línea y posteriormente también vamos a trabajar con la cultura de antecedentes haitianas. Y luego así sucesivamente vamos a hacer las investigaciones porque siempre que vamos a hacer una obra, primero hacemos una investigación. Vamos a los lugares en donde estas culturas están todavía de manifiesto, tomamos elementos allí, argumentos que nos dan, hacemos un trabajo de mesa para luego proceder a integrar nuestra obra.

Dentro de mis posibilidades hago todo lo que puedo. Duermo muy poco porque siempre estoy pensando. Y bueno, dicen el sueño es muy necesario, pero si uno puede dormir poco sin que le afecte, uno vive más, puede trabajar más. No sé si mi sueño es calmar lo que me crea problemas de salud, pero sí siento que me da la posibilidad de pensar mucho y de buscar.

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Entrevista, fotos y video ©2002 by Julia Sewell
Transcribcion y tranduccion ©2002 by Wright Interpreting
All rights reserved. No reproduction without written permission.

Q: ¿Me puedes hablar un poco de donde naciste, sobre tu historia? ¿Naciste acá en la Habana?
Juan de Dios Ramon: Acá en la Habana, si. En la Barriada del Auto. Muy cerca de acá. Actualmente el Auto comprende de un municipio al cual pertenece muchas barriadas, entre ellas el Auto, Luyanó, el Santo Suarez, que es éste. Antiguamente este barrio era un barrio residencial que yo, por ser negro, no podía pasar por acá.

Q: ¿Y la música que bailan hoy, siempre ha estado en tu vida?
JD: Yo pienso que la gente como yo, criado como yo, y nacido como yo nací o similar a como yo nací, ya la música viene circunscrita en su vida porque el medio…la música en este medio es una necesidad, como fue para mi. Y ya desde muy pequeño, desde que abro los ojos, mi familia, me enseña eso, como mis niños, mis nietos, mis hijos. A uno, sin querer, le enseñan eso. Es una razón intuitiva de la persona. Porque como dije antes, es una necesidad. El hombre, sin música, no tiene casi vida - - [y] sin cultura, la cultura que le toca vivir, la que le dejaron son ancestros.

Q: ¿Entonces dirías que no hay separación entre la música y tu vida?
JD: No, es muy intrínsica.

Q: ¿Tu tocas también?
JD: Si. Yo hago un poquito de todo. Y ese conocimiento voy legandolo a mis hijos, a mis descendientes. Y aprenden con mucha facilidad porque pienso que el mismo método, o la forma de vida, la idiosincracia que se crea por la forma en que uno vive, así que fácilmente, desde muy pequeño, casi desde que nace, los niños van cantando ese sentimiento. Y les es muy fácil entonces aprender cualquier fenómeno de esta cultura. Esa fue una parte, después, la cultura es el desarrollo de un país. Existen varias culturas: las culturas del pueblo, folklóricas, clásicas, etcétera, la cultura burquesa. Y nosotros, la gente humilde, tenemos una cultura que amamos y es la que nos da fe para poder vivir, para enfrentar la vida de forma definitiva hasta ver cuando se resuelven nuestros sueños. Y con esa fe hemos vivido, y con esta misma fe hemos aprendido lo poquito que sabemos hoy, que es lo que le legamos a generaciones venideras como [José] Barroso o Juan Carlos [Blanco] — todos esos muchachos. Ellos tienen un poquito de vivencias, claro, no es igual a la de nosotros que nacieron en un [ambiente] poco algo marginal. No es igual a la de nosotros, pero esto enseña porque uno ve más de cerca lo que pasa, y después saber por qué pasa. Y ya cuando un capta eso, es más fácil el aprendizaje. Claro, ellos tienen el factor fundamental que es el contenido. Un hecho folklórico, pasa, y uno ve, y ve y uno va mirando, y va preguntando y se va documentando que es lo que yo creo un poquito contradictorio con la escuela. La escuela enseña las formas y el pueblo enseña el contenido, entonces hay que unir ambas cosas: forma y contenido. No puede ser sólo forma sin contenido o sólo contenido sin forma - - ambas cosas. Ligarlas para ayudar el desarrollo de esos conocimientos.

Q: Ya por eso tu grupo se llama Raices Profundas?
JD: Si. Por eso estoy diciendo que hay que buscar en las raíces. En las raíces es, porque cada cosa es…y las formas, y después hay que aprender eso también ver en las formas. Digo esto porque estos elementos que creó el pueblo lo sacamos de sus medios y lo traemos a escena. Es lo que hace el pueblo…pero hay que desarrollar esa forma, sin que pierda su contenido. Es darle la utilización al cuerpo en total de la cabeza hasta los pies. ¿Y de dónde es que tiene que partir el centro de ese movimiento? Los brazos, la cabeza, el torso, la pelvis, etcétera. Es el fenómeno que creo que hay que trabajar sobre cualquier manifestación folklórica de cualquier parte del mundo. Buscar el centro del movimiento.

Q: ¿Y cuántos años lleva el grupo en general?
JD: El grupo yo lo conformé en el año 1975 como grupo aficionado. Nosotros habíamos trabajado en muchos municipios, casas de cultura, etcétera. Y luego, por la misma calidad que presentaba el grupo, alguna gente interesada que lo vieron, se dieron a la tarea de profesionalizarlo para hacer espectáculos, fundamentalmente en sus primeros dos años para el turismo. Quiere decir que esto era un poco comercial, pero a mi lo comercial no me interesa. Me interesa la cuestión folklórica, lo más autóctona posible. Y de por sí, el folklor constituye una gran manifestación artística. No hace falta hacerle mucha estilización para que el folklor tenga su valor natural. Solamente sacar la forma, sacarlo de su medio, el vestuario un poquito más elaborado, el modelo en escena y las luces que se utilizan. Pero sin violar los conceptos y los principios que él mismo se plantea.

Q: ¿Y ahora o en el pasado hacía muchos conciertos a través del país?
JD: Si. Muchos. Y en el exterior también. Varios compromisos para el exterior y uno de los compromisos es éste de que te hablaba de la posibilidad que el grupo va a salir a Canadá y ver que posibilidad tenemos de entrar a Estados Unidos. No es por una cuestión de lucro ni de interés particular, pero es un interés profesional. Nosotros, como grupo, si tiene valor, que yo creo que el grupo tiene, debemos conquistar las grandes plazas del mundo. Y Estados Unidos es una de las plazas más importantes. Ya estuvimos en Japón, estuvimos en varios países de Europa. Yo, individualmente, he estado en los Estados Unidos varias veces, pero me gustaría mucho que mi compañía fuera. Incluso muchos alumnos que tengo en Estados Unidos quisieran también que yo participara en este trabajo con nosotros como invitados. Sería muy interesante.

Q: ¿Y estas personas son artistas, bailarines…?
JD: Si, bailarines, cantantes, percusionistas…que viven ahora en Estados Unidos. Incluso, alumnos norteamericanos que danzan muy bien…danzan muy bien. Y si es posible, si la vida nos lo permite de poder ir allí de invitados a hacer un montaje con ellos que ellos participen como alumnos del grupo integrantes que fueron del grupo, alumnos que aprendieron conmigo y que tienen la calidad - - la calidad para participar como un miembro más de nuestra compañía.

Q: ¿Tienes antecedentes con algún otro grupo folklórico aquí?
JD: Si, yo soy fundador del Conjunto Folklórico Nacional. He estado en muchos grupos. Yo empezé…desde muy niño aprendí el folklor. Tocaba, cantaba, bailaba. Con el venir de los años por mi familia, como tenía la educación, aprendí a cantar, a cantar bien música popular de esa época y participé en varios grupos. Primero, en grupos de són, música popular. Si, estuve en varios grupos. Y luego regresé otra vez al folklor. Ya después, posteriormente, vino una convocación para formar el Grupo Folklórico Nacional y yo me presenté y fui aceptado. Y allí trabajé por espacio de treinta años. Ya luego estando dentro del mismo conjunto, me di a la idea de conformar mi propia compañía porque la juventud pasa pronto y bueno, si uno tiene la vocación, y tiene las condiciones para crear, yo pienso que es mucho más para mi. Es más importante ser un buen creador al igual que ser un buen artista. Es muy importante. Pero la satisfacción que uno siente cuando ya alcanza uno ese nivel de poder formar gente, se da cuenta que uno está haciendo algo muy útil porque estás formando a gente. Estás metiendo ideas de uno en las cabezas de otra persona, y la persona va cantando y en el trabajo después va hablando y uno se ve representado. La gente, cuando hablan a favor, "Ah, este es un grupo maravilloso. El trabajo es maravilloso", uno se siente bien. Eso estimula concreto. Y eso me ha pasado…me pasa. Me da vida, me da razón para tener energía para luchar y seguir viviendo, y para formar a la familia que viene desde los más pequeños. Y bueno hasta allí hemos tenido la satisfacción que en los lugares que el grupo se ha presentado ha tenido un éxito rotundo y pienso que si eso lo pudiésemos hacer en los Estados Unidos.

Q: ¿Cuántos personas hay en su conjunto?
JD: La compañía está conformada por 32 personas. Consejo, dirección, bailarines, músicos, cantantes.

Q: ¿Crees que sería posible hacer la gira con menos personas?
JD: Bueno, si, eso es en el convenio. Siempre podemos llegar a un acuerdo velando que no se pierda la calidad del acto… Sí, pero puede ser con menos.

Q: ¿Aparte de la compañía, das clases al público en general?
JD: Si, ahora vamos a tener un curso con varios alumnos que vienen de Canadá dentro de unos días. Vamos a tener un curso internacional con ellos.

Q: ¿Y hay otros proyectos que piensas hacer?
JD: Bueno el primer proyecto que tenemos es trabajar, porque a pesar de los años que te digo que tiene la compañía formados, todavía son pocos, porque hemos estado [unintelligible] y hemos pasado por muchas etapas. Pero el grupo tiene muchos proyectos. Ahora estamos trabajando, por ejemplo, la cultura de antecedentes africana, pero recientemente vamos a tener un estreno de música popular. Ya estamos trabajando sobre esta línea y posteriormente también vamos a trabajar con la cultura de antecedentes haitianas. Y luego así sucesivamente vamos a hacer las investigaciones porque siempre que vamos a hacer una obra, primero hacemos una investigación. Vamos a los lugares en donde estas culturas están todavía de manifiesto, tomamos elementos allí, argumentos que nos dan, hacemos un trabajo de mesa para luego proceder a integrar nuestra obra.

Dentro de mis posibilidades hago todo lo que puedo. Duermo muy poco porque siempre estoy pensando. Y bueno, dicen el sueño es muy necesario, pero si uno puede dormir poco sin que le afecte, uno vive más, puede trabajar más. No sé si mi sueño es calmar lo que me crea problemas de salud, pero sí siento que me da la posibilidad de pensar mucho y de buscar.

Hace click en 'refresh' o 'reload' en su browser para mirar un fragmento video Juan de Dios.

Entrevista, fotos y video ©2002 by Julia Sewell
Transcribcion y tranduccion ©2002 by Wright Interpreting
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